Pincha en la imagen y descubre a Jesús Bonilla y Ana Ruiz intrepretando a Ortiz y Lola, en esta divertida comedia con mucha "clase"

¿Cuánto tiempo tardarías en enamorarte?

Jesús Bonilla y Ana Ruiz ensayan en el Teatro Bellas Artes de Madrid esta nueva producción de Secuencia 3. La obra, original del autor Eduardo Galán, se estrenará el próximo 21 de enero de 2012 en el Teatro Circo de Albacete.

Historia de 2 se trata de una historia de amor que quiebra las barreras de clase social, de edad…donde los personajes a través del amor se conocen a si mismos, rompen sus prejuicios y encuentran el sentido a su vida.

Lola y Ortiz tienen una sola cosa en común, Dani. Lola es su madre y Ortiz su tutor. Obligados a citarse los días de tutoría, ambos entablan una relación forzada, aunque desearían no tener que verse cada viernes. Por un lado, Lola lucha por sobrevivir ante unas circunstancias nada fáciles que la vida se empeña en ponerle. Ortiz profesor de escuela de toda la vida está cansado de luchar por la educación de sus chavales y defraudado por el sistema educativo está a punto de jubilarse. Pero Dani, un buen chico que está atravesando por una adolescencia complicada, hará que los dos personajes acaben teniendo un objetivo común: enderezar su educación.

Jordi Galcerán está demostrando con reiterada obstinación en este segundo milenio que el autor español actual goza del apoyo del público cuando se le programa con normalidad en teatros de Madrid, Barcelona y del resto de España. Baste con citar títulos suyos como “El método Gronholm”, “Fuga” (actualmente en el teatro Alcázar de Madrid, en su segunda temporada) o “Burundanga” (en el teatro Maravillas). Y otros muchos autores, como mi apreciado y admirado Juan Carlos Rubio, quien ha arriesgado su dinero para producir sus comedias con una sociedad propia. Autor representado en medio mundo, incluido EEUU, que goza además del privilegio de escribir guiones de cine y televisión. Podría citar a muchísimos otros autores que escriben en muy diferentes registros, pero supondría siempre dejarme en el olvido a otros de indudable calidad. Basten los dos mencionados a modo de ejemplo.

Sin embargo, los responsables de los más importantes espacios escénicos de Madrid se han olvidado de la necesidad de producir y exhibir obras de autores españoles actuales. Necesidad para la propia supervivencia y evolución de las artes escénicas. Y necesidad para el público, que disfruta de la actualidad de los textos de hoy. De la misma manera que los lectores de novela leemos novelas contemporáneas, los espectadores de cine asistimos a las salas a ver películas de los cineastas de nuestro tiempo y los aficionados a la música acudimos a conciertos de bandas actuales. Por supuesto, en armónica convivencia con la tradición y lo clásico.

Los premios Lope de Vega han desaparecido de la programación habitual del teatro Español con la excusa de que los textos no acaban de encontrar un público fiel… El público hoy en día, ¿o alguien lo duda?, depende del reparto, de los actores conocidos. Un buen reparto llena, por lo general, un teatro. ¿Y qué ha sido de la programación de autores españoles actuales que llevaba a cabo el Centro Cultural de la Villa (hoy teatro Fernán Gómez) en la época en que fue dirigido por el desaparecido Antonio Guirau? El Ayuntamiento de Madrid, durante la gestión cultural de Alicia Moreno, ha arrinconado al autor español actual. En mi opinión, una política cultural regresiva y contraria al progreso de las artes escénicas.

Madrid sigue siendo, desde el teatro público, la ciudad que no cree en los autores españoles de hoy. Algunos teatros privados están mostrando con éxito la autoría española. ¿Qué política referida al autor español ha desarrollado  Gerardo Vera en el Centro Dramático Nacional? Frente a la gestión de Pérez de la Fuente, que apostó por la dramaturgia nacional contemporánea, Gerardo Vera ha obviado la pujanza de los autores de hoy. Con cuatro salas, no ha creído conveniente apoyar con fuerza la autoría española. ¡Qué pena que en España no tengamos una Royal Court! ¡Qué pena que no miremos a Cataluña en la promoción de los autores! El ejemplo del Teatro Nacional de Cataluña debería ser un estímulo para los teatros públicos productores de nuestro país.

Y es que no podemos esperar que la iniciativa privada se vuelque con la autoría hispana de hoy si antes la iniciativa pública no crea las condiciones mínimas para facilitar la captación de espectadores. Es imprescindible que lo público prestigie la actividad creadora de los autores. Y con la iniciativa pública llegará también el apoyo de los medios de comunicación.

¿Por qué la mayoría de los medios de comunicación no entrevistan a los autores cuando estrenan sus obras? Y no me refiero solo a Madrid y a Barcelona. Pienso en cualquier ciudad española: lo habitual es entrevistar al actor conocido que encabeza el reparto. Como autor, me sobra experiencia para saber el olvido generalizado, con sus excepciones, al que la prensa somete al autor. Desde que el ABC de Luis María Ansón no es “el verdadero ABC”, como le gusta escribir al conocido periodista, desaparecieron de sus páginas de espectáculos las célebres antecríticas de los autores españoles el día de su estreno.

Los autores reflejan el latir de los pueblos, el ritmo de las vidas anónimas, la lucha de los pueblos y de sus gentes por vivir, soñar, amar… Y hoy estamos escatimando a nuestro público el sentimiento de los diferentes pueblos españoles y, en definitiva, nuestra cultura presente y viva…

Creo que es una obligación de las administraciones crear las condiciones necesarias para promover la dramaturgia española actual en nuestro país así como de favorecer el fomento de nuestro teatro en el extranjero. Cultura en español a través de los Institutos Cervantes, cultura en español como reflejo de las vivencias comunes de un país que hoy en día encuentra dificultades para mostrar una identidad común a la vez que diferente.

Confío en que las políticas culturales de las administraciones puedan encontrar el sosiego necesario para confiar, como en los grandes Estados occidentales (EEUU, Gran Bretaña, Francia, Alemania…), en los autores propios (como se hace también en Cataluña). Políticas de promoción, de fomento, de apoyo mediante subvenciones, de mecenazgo, de desarrollo de redes de teatro, de incentivación de estudios universitarios, de proyección en la televisión pública… Y en esta tarea se deben  aunar esfuerzos con la Fundación Autor (SGAE), que en los nuevos tiempos debería buscar la forma de promover la autoría española (teatro, danza, música, audiovisual) fuera de nuestras fronteras, frente a políticas megalómanas de construcción o compras de teatros y construcciones de redes absurdas como ha sido Arteria.

Y cuando las administraciones sean capaces de construir las autopistas por las que deben transitar los autores españoles, posiblemente las empresas privadas podrán encontrar también hondas satisfacciones en apostar de una forma más decidida por la autoría propia, no solo como forma de negocio (que lo es en muchos casos), sino como forma de contribuir al enriquecimiento de las artes y de la cultura española y en español.